这两个月，游戏动画化的热度一直居高不下。

先是《万神殿》掀起脑后插管小高潮，再是《赛博朋克2077》凭借《赛博朋克：边缘行者》吸引了无数新玩家涌入和老玩家回流，霸占了好几周的Steam周销榜。随后《原神》宣布与飞碟社合作推出动画的消息更是让全世界《原神》玩家都兴奋不已。

而就在近期，《明日方舟》也正式在B站播出了衍生动画《明日方舟：黎明前奏》的第一集，截至发稿前，播放量已经突破了九百万。 

其实游戏改动画并不是什么新鲜事，在这条路上前赴后继的选手并不少，真正脱颖而出的也是九牛一毛。

但当多个令人熟知的游戏一同在这个节点拿出了成熟的动画作品，是否意味着游戏改动画迎来了一个新的发展阶段？动画基于游戏又能创造怎样的绿洲世界。他们又做对了什么？这背后值得令人深思。

游戏改编动画的三种模式

粗略来看，当下游戏改动画的方法策略大约可以分为三种：一是还原游戏内的剧情；二是参照游戏内的世界观设定独立创作故事；三是作为游戏世界观的补充（比如前传）。

但无论是哪种策略，游戏厂商改编动画的目的最终还是为了游戏产品本身而服务。

比如前段时间刚刚播出的《明日方舟：黎明前奏》目前看来就是采用了复刻游戏主线剧情的手段。

整体来看，《明日方舟》采取还原游戏剧情的方式来制作动画，一是有制作成本方面的考量；二是动画的呈现形式本身就比《明日方舟》的游戏内叙事有优势，在游戏本身的故事尚未得到更具象化的呈现前，创作新故事反而会让玩家觉得厚此薄彼；三是提高玩家对游戏内容的认知度，在鹰角尚未有新项目推出前，集中力量提升《明日方舟》的品牌口碑和用户数量。

《明日方舟》结合游戏本身的特质选择了更为合适的动画改编策略，而对那些本身就以叙事为核心的或是根本没有剧情的游戏来说，似乎就更考验动画制作方对游戏的理解和创作剧本的功力了。

这一类中近两年最具代表性的作品就是《英雄联盟：双城之战》和《赛博朋克：边缘行者》，前者是风靡全球的竞技游戏，有着丰富的世界观设定但没有一条明确的主线；后者则是以叙事著称的CDPR制作的RPG游戏，其故事的呈现形式和交互性本身就比动画更具沉浸感。 

但他们都不约而同地选择了参照游戏内的世界观设定独立创作故事的策略，如此改编最大的优势就是有更自由的创作空间，观众对剧情走向是未知的，不会被游戏内的剧情所影响，甚至有时候能起到1+1＞2的效果。 

当然，这对动画的制作成本和制作水平都提出了极高的要求。比如双城之战就是拳头游戏和Fortiche Production历时六年制作，剧集采用世界顶级的三渲二技术，有7000多个镜头和数以万计的手绘原画。

而这背后，是有《英雄联盟》强大的吸金能力和腾讯作为支持的。而事实证明，这笔时间和资金的双重投资是有价值的，在EDG夺冠这个游戏热度最高的节点，《双城之战》的播出让更多非游戏玩家接触到了《英雄联盟》。

同时，《双城之战》主角金克丝也是《英雄联盟手游》的icon，剧集和电竞赛事的热度为正处于上升期的《英雄联盟手游》吸引了更多的新用户，也为后续英雄联盟IP的发展打下了更为广泛的用户基础。

《赛博朋克：边缘行者》对《赛博朋克2077》的效果也是立竿见影的，动画播出后，《赛博朋克2077》连续四周日活跃玩家达到一百万，销量突破2000万份。

甚至有玩家评论说，要是动画在游戏之前出就好了，只需要一句“你可以在游戏中暴打亚当·重锤”便不需要其他的宣传语了。（亚当·重锤在动画中杀死了观众们心爱的丽贝卡，因而无数玩家涌入游戏中对亚当·重锤进行“复仇”）

《赛博朋克：边缘行者》确实在游戏发售前就已经开始筹划制作，这也能看出CDPR从一开始就计划好了围绕“赛博朋克”这一IP打造多种形式作品的愿景。

就在今年十月，CDPR公布了未来计划中的多个项目，其中就包括《赛博朋克2077》的续作。《赛博朋克2077》任务总监PawelSasko也发文表示感谢大家给予他们第二次机会，而这也是动画给予他们的机会。考虑到CDPR公布计划的时间，或许是动画的火爆最终让CDPR下定决心来将“赛博朋克”继续做下去。

从这一角度来看，优秀的独立动画已经不仅仅是游戏的衍生产品，它会成为游戏的一部分，对游戏的剧情、风格、玩法、运营方式等多个方面产生影响。

而要成为游戏的一部分，还有一种方法就是和游戏故事产生足够强的联结。

魔兽世界中的泰坦智人

游戏形塑故事，故事内置游戏。

当观察主体变化时，我们会惊讶地发现传递的内涵非常相似。它们或是表达末世下人类如何求生，或是表达赛博时代人与机器如何共处，或是追问科技进化背后，人何以为“人”。

最近笔者观看动画《万神殿》时，片中描述的一个上载智能（Uploaded Intelligence）的世界。当碳基人生命走向终结时，可以选择上传自己的意识到服务器中，实现某种程度的永生。

所谓的上载智能是指将人类大脑上载到电脑的过程。头脑没变，只是以电子形式存在而非有机形态。好处在于，免除疾病、衰老和死亡。

至此硅基人以某种形态成为了虚拟世界的造物主。假设技术完全成熟，没有任何副作用，世界秩序将由上载智能重写。

正如哲学家约翰·希尔勒所说，叶绿素是光合作用的场所，神经蛋白是意识性的温床。神经蛋白可能不是宇宙中能够支撑意向性和意识的唯一物质。但是金属和硅肯定做不到这一点。

于是乎，碳基人的记忆成为了激活上载智能的法宝，进而让其逃逸。

在动画《万神殿》中，女主角麦迪玩游戏《寒冬领域》（Reign Winter）的回忆，根植于她父亲上载智能David Kim脑海中。

碳基人David原本是上载智能系统开发商标志公司的一名工程师，他是一位智力超群的程序员，热衷于打磨算法模型。《寒冬领域》是一款MMORPG游戏，基础玩法是扮演具备不同技能的勇士，击败反派BOSS。

大家可以把它理解为《魔兽世界》中的副本。要知道，动画名《万神殿》取材于暴雪《魔兽世界》中的组织，众泰坦们的高层议会。公开资料显示，万神殿成员有：众神之父阿曼苏尔、复仇者阿格拉玛、知识的守护者诺甘农等。他们是一群塑造世界且维护持续，与此同时还一直在宇宙中寻找同类。

在动画《万神殿》中，寻找爱与同类是两大主题。具体到David身上，他寻找的父女之爱。在麦迪十岁的时候，David每周星期天处理完工作，父女俩就会一起玩《寒冬领域》。在游戏中，David扮演近距离攻击型勇士，麦迪则担当远程攻击型射手。他们互相配合，一位边进攻边防御，一位飞到空中射击。

当半兽人围攻David时，他大喊：“快丢下盾牌，帮我善后。”随着攻击持续，血量流失严重，麦迪提着嗓子吼道：“你受伤太严重了。”接着，麦迪瞅准时机补上一管药剂，成功续命。

奈何半兽人数量太多，最终父女俩寡不敌众，倒在了战场上。本轮硝烟弥漫的对局，围观者自然能够觉察到空气中时时散发出的紧张气味，可父女俩生疏、笨拙的配合，倒也调和了战场气氛。

站在她者视角来看，这幅场景倒也有了点温馨的味道。众所周知，设计电子游戏时必须考虑到三个C：角色（Character)、相机（Camera) 和操控（Control）。

其中角色拥有双重身份。第一重身份是，在游戏世界中“战士”“射手”们执行玩家行为的化身。第二重身份是，那个拿着游戏控制器、敲击键盘或点击鼠标的人。他们具有想法和感受、计划和误解。

很明显，父女俩采用第二重身份，在卧室里并肩作战的场景足够温馨。这也解释了，为何妻子艾伦纪录下上述场景，成为她平时想念丈夫David时，用以抒发思念的解忧杂货铺。这个第二重身份，也是David没有沦为赛博电子工人，甚至是他成功逃逸的关键所在。

游戏在此刻是思念汇聚的源泉，是上载智能对抗旧秩序的绿洲，是寻找重生的希望。

奇点临近，意识永生

PC时代，父女俩在卧室各自操作一台电脑，借助键盘、鼠标等交互工具操控游戏角色。

如今，科技显著改变了人类交互模式。与此同时，它也推动者游戏《寒冬领域》进化，玩家可通过佩戴VR头显、可触控衣服跟游戏内玩家、NPC进行互动保持亲密关系。

如果上载智能只是当做延续碳基生命的解决方案，未免太小看人类的想象力、自制力。假设虚拟世界运行的规则跟物理世界运行的规则永不相交，这确实是一个美丽的乌托邦。

另外一种假设是，虚拟世界规则会渗透至物理世界规则中，对已有规则产生破坏性的影响。在动画《万神殿》中，一家印度联盟电信公司也成功研发出了上载智能技术。他们最关注的事情是塑造上载智能世界规则，就像物理世界网络化历经NCP→TCP/IP→DAO一样。

为达成目的，印度联盟电信公司上载了一位工程师Chanda。作为碳基人，他的工作是为上载智能世界编写技术专利。作为硅基人，他的工作是加速塑造未来世界的规则。后者是一个类似人类世界的世界，但那个世界能够以一种人类世界的速度进行自转。

他迷失了自己，认为自己是未来世界的先知。奇点近在咫尺，他认为上载智能（Uploaded Intelligence）背后的技术会比工业革命更伟大，UI交互方式将重新塑造商业、医疗和基建。等上载智能上手之后，人类就可以放权了，永远地坐享其成。

可他忽略了缺陷。这一缺陷又叫做零日漏洞，自上载智能系统诞生之初它就存在的错误，但这不是错误代码，是用来控制、限制上载智能。随着超频使用次数叠加，上载智能思想会衰减，最终沦为无意识的比特字符。

这一差错，不是失误而是错误。唐纳德.A.诺曼在《设计心理学1》中指出，当目标正确，但要求的行动没有合理地完成，就造成失误，即执行有瑕疵。当目标跟计划根本不对就会发生错误。

上载智能们遇到的错误，又可被细分为由于违反规则而导致的错误。这样的结果就是，Chanda为保全自己把上载智能技术散播给各国情报机构。

正如游戏设计师创造的虚拟世界一样，如果目标跟计划不对，就会导致玩家犯错。受规则约束的玩家，也会大面积感到迷茫、失去信心。

是时候修复信心了，这样上载智能、玩家才会抱有希望，继续前行。